魏碑系石刻文字。它的成形一般要经过书丹和刻凿两道工序。它是书写者和刻凿者共同完成的作品。魏碑的书写者，可以说基本上不是当时的书法精英。刻凿也大多比较率意，并非完全忠实于书丹，也不追求准确地再现笔墨韵致。加上历久经世，自然的风化驳蚀，各种原因的损坏，使后人看到的魏碑大多呈现出一种刀砍斧削、乱头粗服的景象。魏碑要是跟“二王”、颜柳欧赵这些经典比起来，就显得笔道不够规范，结构亦欠严谨。无可讳言，它是一种民间书法，带有某种草根的品质。但是也正是因为这一点，它反而受到了不少人的青睐。在对经典审美疲劳的的背景下，尚碑者从中看到了一种天趣，领略到了某种艺术的陌生感。于是乎写碑逐渐蔚为一种风气。

      至于怎样来写魏碑，书家们却有着不同的路数。有的以笔代刀，试图用笔墨摹仿石刻的效果，追求所谓的金石气。有的则透过刀锋看笔锋，注重的是笔墨情趣和韵味。此二者各有侧重，效果有别。颜家龙先生似乎是介于二者之间的。比如他写的楷书字，你可以从中清楚地看到魏碑的渊源，但其实又是经过对魏碑进行艺术加工而得来的。先生的楷书字用笔要比魏碑范本精到，甚至趋于规范。结体则更加匀称和美观。例如先生写的长篇巨制文天祥《正气歌》和范仲淹《岳阳楼记》，真是笔精墨妙，字字珠玑。可见颜家龙先生的楷书字，一改魏碑原有的那种草根的野逸之气，而变化为端庄严谨和高雅脱俗。可以说，颜家龙先生的字具有了一种经典的品格，洋溢着浓郁的书卷气。

      中国书法历来就有碑帖之分。但是自从魏碑进入了人们的视野之后，这个碑好像指的就是魏碑了。对碑帖的态度，书坛大致有这么三种：一是扬碑贬帖。有的人甚至只写碑不写帖。一是扬帖贬碑。持这种态度的人只写帖不写碑。还有一种是碑帖并举，主张碑帖融合。颜家龙先生的创作显然是属于后者的。怎样将碑帖熔为一炉，使它们你中有我，我中有你，从而创作出别具一格的书法面貌，这个问题早在清代就有人开始在探索了。包世臣、康有为、赵之谦、何绍基是这方面的先驱者。后来的于右任、李叔同等人是继承者。他们各自都取得了非凡的成就，为世人所瞩目。不过他们的成就基本上只表现在楷书、隶书、行书或者小草书上。而颜家龙先生的过人之处，就是将魏碑融入到连绵的行草书当中，创造出了一种骨力雄强、纵横驰骋、腾挪舒展、大气磅礴的书法风格。先生不仅能在前人没有涉足的地方捷足先登，而且经过千锤百炼，使碑帖融合的连绵行草书达到了炉火纯青的境界。这不能不说是颜家龙先生对当代书法所作出的，极其卓越的贡献！